UNSEEN Inc. 見えないものを見る：シニア環境アーティスト、ディラン・アバーネシー

見えないものを見る

当社の従業員紹介コーナーへようこそ。ここではチームメンバーを特集し、彼らの洞察や視点、業界に入った経緯についてのストーリーを共有します。今回の特集では、UNSEENのシニア環境アーティスト、ディラン・アバーネシー氏にインタビューし、彼のビデオゲーム業界への道のりを伺います。

UNSEENのアーティストたちがゲーム業界に入ったきっかけ、洞察力、考え方などをご紹介するコーナー"SEE the UNSEEN"。今回は、シニア環境アーティストのディラン・アバーネシィさんにビデオゲームの世界に入ったきっかけについてインタビューしました。

イントロダクション

あなたは誰ですか？

皆さん、こんにちは。私はディラン・アバーネシーと申します。東京にあるUNSEENでシニア環境アーティストとして働いております！カナダ出身で、これまでに『FarCry 6』、『Gears of War 5』、そして近日公開予定の『South of Midnight』など、いくつかのタイトルに携わる機会に恵まれました。ゲーム制作に直接関わる以外にも、3Dスキル向上を目指す方々に向けた教育コンテンツの作成も楽しんでおります。

仕事以外では、最近は格闘ゲームとリズムゲームの両方にハマっています（そういう趣味があるなら、日本って本当に最高の場所ですよね！）。それをしていない時は、おそらく日本語の練習をしているでしょう。言語を学ぶことでしか出会えなかった新しい人々と知り合えるのは、本当にやりがいのあることです。もし日本語を学ぼうか迷っているなら、ぜひ挑戦してみてください！

皆さん、こんにちは。東京でUNSEENのシニア環境アーティストとして活動している、ディラン・アバーネシィです。カナダ出身で、ファークライ６、ギアーズ 5や次期リリースとなるサウス・オブ・ミッドナイトなどのタイトルに携わってきました。ゲーム制作の他に、３Dのスキルアップを目指す方向けのコンテンツを配信していました。最近は格闘ゲームやリズムゲームにもハマっています。（このジャンル好きだと日本は最高ですね！）ゲームをプレイしていない時は日本語の勉強をしていることが多いです。語学の学びを通して出会えた人もいるので、とてもやりがいを感じています。ですから、語学習得に興味のある方は迷わず挑戦してみてはいかがでしょうか！

inspiration
インスピレーション

あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？
あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか？

言葉で表すのは少し難しいけど、結局のところ、人々が熱心に語りたいと思う物語に触れることで私は刺激を受けているんだと思う。確かに好みはありますが、誰かが完全に夢中になっていることについて熱く語っているのを聞くのはいつもとても楽しいですし、制作者を反映した型破りなメディアに触れるのも素晴らしい体験です。今まで見たことのない何かを体験する時、あるいは創作に全力を注いでいる人と話す時、それが私にとって最もインスピレーションを受ける瞬間なのです。

私をよく知る者なら、この部分はやむを得ないものだと分かっていたはずだが、最も強くそう感じたのは『新世紀エヴァンゲリオン劇場版：終』を初めて観終えた直後だった。魅力的な世界観構築や美しいキャラクターデザインはさておき、最も強く印象に残ったのは、庵野秀明監督の思考や感情がこれほどまでに強く作品に滲み出ていることだった。あの初見まで、あのような思想をメディアに表現することさえ可能だとは思っていなかった。だからこそ、この体験を経て、自らの作品を通じて他者と共有できるものを追求するため、さらに創作に打ち込みたいという思いが強まったのだ。

それ以来、私はできるだけ多くの新しいアニメ、マンガ、ゲーム、音楽などに心を開いて接するよう心がけてきました。その結果、常に私を刺激する新たな体験を見つけ続けることにつながっています。今年だけでも、幸運にもお気に入りのリストにいくつかのシリーズを追加することができました。何か新鮮なものを探している方には、アニメ『Sonny Boy』、マンガ『ガールズ・ラスト・ツアー』、そしてゲームシリーズ『ギルティギア』をおすすめします。これらはきっと創造的なインスピレーションを湧き上がらせてくれるはずです！

言葉で表すのは難しいですが、伝えたいという意思を強く持つ人々のストーリーにインスピレーションを受けます。もちろん、興味は分かれるものですが、本当に好きなことについて情熱を持って語る姿や、創作者の内側を表す話を聞くのが好きです。新しい何かを体験させてもらったり、全てを捧げて作品に思いを込める方と話す時が一番刺激を受けます。

僕を知っている方は既にご存じかと思いますが、この気持ちを一番に感じたのは初めて『新世紀エヴァンゲリオン』を見終えた瞬間です。不思議な世界観と美しいキャラクターデザインはもちろん、ディレクターである庵野秀明さんの思想が作品にはっきりと描かれている部分が最も印象に残りました。あれほどまでに誰かの想いを深く浸透させることができるとは知りませんでした。その経験をきっかけに、自分の作品をより多くの人と共有し、心に響かせるための努力をしたいと強く思うようになりました。

以来、アニメ、漫画、ゲームや音楽などできるだけオープンなマインドを保つようにし、新たな刺激や発見へとつながっています。今年だけでも好きなものリストがさらに増えています。ちょっと新鮮なものを求めているのであれば、『サニーボーイ』、漫画の『少女週末旅行』やテレビゲームの『ギルティギア』がお勧めです。きっとクリエイティブが湧き出る作品たちですよ！

ビデオゲーム
ビデオゲーム

好きなゲームは何ですか？
好きなゲームは何ですか？

ここ数年、私のナンバーワンゲームは何度か入れ替わったが、結局のところ『ドラゴンガード3』に決めるしかない。横尾太郎氏の全作品の大ファンだが、DOD3は彼の奇想天外な作品群の中でも格別だ。
このゲームの話をどこから始めればいいんだ？！他に類を見ない作品だ（良い意味でも悪い意味でも）。自らを真剣に捉えようとしないゲームが、突然、私がこれまで出会った中で最も美しい物語の一つへと発展していく。音楽とキャラクターデザインは完全に比類なく、DOD3は私にとって最も記憶に残る最終ボス戦の座を永遠に保持するだろう。唯一の不満は、10FPS以上で動いてほしかったということだ！

一方で、先ほども触れた通り、最近はリズムゲームと格闘ゲームの両方を本当に楽しんでいます。年齢を重ねるほど、気軽にプレイしてすぐにやめられるゲームが大切だと感じるようになり、この2つはまさにそれにぴったりです。最近よくプレイしている格闘ゲームは『ギルティギアストライブ』です。ビジュアルの方向性と音楽には完全に魅了されています。また、格闘ゲームコミュニティは、どの街にいても新しい人々と出会う素晴らしい手段となっています。最後にリズムゲームについては、いつも『Muse Dash』と『太鼓の達人』に戻ってしまいますが、こちらのアーケード店によっては近々私の意見が変わるかもしれません！

ここ数年で好きなゲームはコロコロ変わっていますが、一つだけ選ぶとしたら『ドラッグオンドラグーン3』ですね！横尾太郎さんの作品は好きですが、DOD3はその中でも突出して何か特別なものを感じます。

どこから話せばいいのか…やっぱり唯一無二ってところでしょうか（良いところも、そうではないところも）。乱雑にしか見えないものが美しい物語へと急変するのです。音楽とキャラクターデザインは他にないほど良く、DOD３の最終ボス戦は永遠に僕の中に刻まれています。不満を垂らすとしたら、１０FPSよりも高くしてほしいというところでしょうか。

先ほども言いましたが、最近はリズムゲームや格闘ゲームが好きになってきています。大人になるにつれ、気軽に遊べるゲームのありがたみが増しているので、ぴったりです。よく遊ぶ格ゲーは『ギルティギアストライヴ』。ビジュアルディレクションと音楽が最高で、格闘ゲームコミュニティを通じて、場所を問わずに様々な人とつながれるのがいいですね。リズムゲームに関しては、『ミューズダッシュ』と『太鼓の達人』が好きです。もしかしたら、日本のゲームセンターで遊ぶにつれて、意見が変わるかも…？！

ゲームを始めたきっかけは？

兄がいるので、プレイヤー2としての役割を果たすのは当然のことだったのだろう。幼い頃から兄がゲームをする姿を見て、自然と自分もやりたくなった。幸運なことに、兄の趣味はなかなか良かった！僕らは『クラッシュ・チーム・レーシング』や『グランツーリスモ』、『スパイロ・ザ・ドラゴン』、『大乱闘スマッシュブラザーズ』、『ポケモン』をたくさんプレイした。そこから先はもう後戻りできなかったんだ。そして『コールオブデューティ』や『SKATE』、『リーグ・オブ・レジェンド』といったゲームを通じて、友達との繋がりを保ち、新しい友達も作ることができたんだ！

ゲーム業界に入るとなると話はそう単純ではない。私は昔から何らかの形でものづくりが好きで、成長過程の大半は動画制作を通じてそれを実践してきた。かつてはかなり活発なYouTubeチャンネルを運営しており、独自の3Dグラフィックデザイン要素の制作方法を学ぶ過程で、3Dアートの世界に偶然足を踏み入れたのだ。

2015年、私はリーグ・オブ・レジェンドの世界大会決勝戦を観戦しました。その後、心の中でこう思ったのを覚えています——「自分は本当にビデオゲームが好きだし、すでに3Dアートも作っている。なら、この二つを組み合わせてみたらどうだろう？」それまで一度も考えたことがなかったのが不思議に思えましたが、その考えが浮かんだ瞬間から、私はゲーム業界で3Dアーティストとして働くことにまっしぐらに進むことになりました。

僕には兄がいるので、自然とプレイヤー２としての責務を果たさなければなりませんでした（笑）。兄のゲームを遊ぶ姿を見て育ったので、同じことをしたいという気持ちでした。しかもラッキーなことに彼が選ぶゲームが最高でして！『クラッシュ・バンディクーレーシング』、『グランツーリスモ』、『スパイロ・ザ・ドラゴン』、『大乱闘スマッシュブラザーズ』やポケモンをとことん遊びました。そこから引き返すことなく、『コール・オブ・デューティ』、『スケート』や『リーグ・オブ・レジェンド』を通じて友達と遊んだり、新たなつながりが生まれました。

ゲーム業界に入った道のりは真っ直ぐなものではありませんでした。昔から制作は好きで、特に動画制作に力を入れていました。YouTubeでかなり活動していた時期もあり、自身の3Dグラフィックデザインを極める中で、3Dアートの世界をより深く知るようになりました。

２０１５年の『リーグ・オブ・レジェンド』の世界大会に参加した後、ある思いが浮かびました。ゲーム好きで、しかも３Ｄアートを既に作っている僕…両方を組み合わせてみたらどうだろうかと。

今までなぜそう思い立たなかったのか不思議なくらいでしたが、そこからはひたすら3Dアーティストとしてゲーム業界に入る道を突き進みました。

なぜ未公開なのか？

数年前、友人であり同僚でもある人物がUNSEENに転職したため、それ以来ずっと同スタジオの動向を気にかけていた。ついにゲームアワードのティーザー映像で『KEMURI』を垣間見た時、私は完全に圧倒された！アニメやマンガのファンとして、その世界観やアートスタイルには心躍る要素が満載だった。ラウル・イバラのアニメーションスタイルは以前から好きだったので、こんなにも楽しい新天地でそれが活かされているのを見て、本当にワクワクした！

アーティスト運営のスタジオというコンセプトにも強く惹かれ、生見さんと共に仕事ができる機会を得られたことは、本当にワクワクする出来事だと感じていました。彼女がこれまで手がけた数々の作品を楽しみ、世界的に有名な「見てね！」以来ずっと彼女の活動を追いかけてきたのです。

尊敬するゲームクリエイターのもとで、自分の興味に合ったゲーム制作に携われるとは、まさに理想的な環境だと思いました。だから新しいことに挑戦する時が来た時、迷わず応募したのです。気づけば、もう東京にいたんです！

数年前に同僚がUNSEENに入社し、そこからスタジオが何を出してくるのかを待っていました。ゲームズ・アワードで『ケムリ』の世界をティザーで目にした時、非常に驚きました。アニメ・漫画好きの僕にとって最高のアートスタイルと環境に加え、元々ラウールさんのアニメーションのファンでしたので、彼のアニメーションがこんなにも面白く使用されるのを見てワクワクが止まりませんでした！また、アーティスト中心のスタジオという点も魅力的で、育美さんと仕事ができることもワクワクしました。過去に彼女が携わったゲームも好きで、世界でバズった「見てねっ！」以来ずっとフォローしていました。

尊敬するゲームクリエイターの元で、興味のあるゲーム制作に携われるというチャンスは、自分にとってぴったりの仕事に思えました。そこから転機だと感じた時にすぐ応募し、気づいたら東京に飛んでいました！

UNSEENに何をもたらしたいですか？
UNSEENに何をもたらしたいですか？

UNSEENは、多文化主義という概念を文字通り極限まで追求した、他に類を見ない場所です。だからこそ、カナダでの勤務経験から得た知見を活かせる貴重な機会であり、プロジェクトに新たな視点をもたらす場でもあります。アーティスト兼リーダーとしての経験を活かし、プレイヤーが体験できる一貫性のある刺激的な新世界を構築することで、KEMURIをさらに飛躍させたいと考えています。全く新しい世界を創り上げる一員となることは、非常にやりがいのある責任です。プレイヤーの皆様が探索する喜びを感じられる、唯一無二の識別可能な世界を創り上げたいと考えています。

UNSEENは多文化という思想を10段階中11に引き上げるようなユニークな環境です。そのおかげで、過去に培った経験を活かすことができ、プロジェクトに新たな視点を持ち込むことができています。

アーティストとリードとしての経験を活かし、ユーザーに一貫してワクワクするケムリの世界をさらに作り上げ、お届けしたいです。ケムリという真新しい世界を創り出すメンバーの一人となることは、大きな喜びと責任を伴いますが、探求が楽しく、ユニークな世界を作り上げていきたいと考えています。

ケムリではどのような仕事を任されていますか？また、その仕事をどのように改善していきたいですか？

環境アーティストとして、私が携わるタスクは多岐にわたります。建物や小道具の制作から、風景や海、そしてその間のあらゆる要素まで。私たちの世界が「生活感」を感じさせるものにし、物語・デザイン・ゲームプレイチームが生み出す素晴らしい作品の舞台を整えることが私の責務です。各チームの多様な背景を理解し、それを新たな世界で視覚的にどう表現すべきか模索することで、この使命を推進します。環境アーティストの究極の役割は、プレイヤーが没入できる楽しく美しい世界を作り上げること。その機会を得られることに、私は胸を躍らせています！

環境アーティストとして担当する作業は多岐にわたります。建造物や小道具の作成から、風景や海、その間にあるすべてです。ケムリの世界に命を吹き込み、ナラティブ、デザイン、ゲームプレイの各チームが作り出す素晴らしい要素の舞台を整えることが僕の責任です。チームメンバーを知ることで、更にこの世界をどのように視覚的に表すのがベストなのかを考え、全力で取り組んでいます。環境アーティストの仕事は、最終的にユーザーが夢中になれる楽しく美しい世界を作り出すことです。その機会を与えられていることに、心から嬉しく思っています！

同じような道を歩もうとする人にアドバイスをお願いします。

ゲーム業界はここ数年、控えめに言っても興味深い状況にあります。しかし、何かに情熱を持っているなら、思い切って挑戦すべきです！その点を踏まえ、いくつかアドバイスを差し上げましょう：

自分が最も楽しめることを見つけ、それに没頭することを許そう。この仕事は過酷すぎて、常に他人の望むことだけをしているわけにはいかない。過程を楽しむことも忘れずに。
プロジェクトは小さく保ち、完成までやり遂げるよう心がけましょう。アートは膨大な時間を費やすこともあるので、何かを完成させた達成感を味わうことを自分に許してください。そうすることで、フィードバックを得たり他のアーティストと会話を始めたりすることもずっと容易になります。
業界の人々と真の友情を築くこと、これこそが何よりもあなたを奮い立たせ、支えてくれるでしょう。気後れするかもしれませんが、フィードバックを求めるため、あるいは単に他のアーティストの作品を称賛するために手を差し伸べることは、業界の人々と出会う最良の方法となるのです。
最後に、思い切ってチャンスをつかんでみましょう！何か良い機会が訪れ、実行できる手段があるなら、試してみてもいいのではないでしょうか？

頑張ってね ^__^

ここ数年、ゲーム業界は大変な状況に置かれていますが、熱意を持っているのであれば全力を尽くすのが良いと思います。それを踏まえた上での私なりのアドバイスです。

心から楽しいと思えるものを見つけ、没頭してみること。その過程を楽しむこと。
プロジェクトは小さく留め、完成するまでやり切ろうと試みること。アートは時間がかかるので、何かを完成させるという満足感を自分で味わう。そこから、フィードバックを得たり、他のアーティストとの会話の始まりにつながります。
業界内で親しくできる友達を作ること。それが何よりのモチベーションと力になると思います。怖く感じるかもしれませんが、積極的にフィードバックを求めたり、あるいは他のアーティストの作品を褒めたりすることが業界の方とつながるベストなきっかけになり得ることもあります。
最後に、恐れずに自らチャンスを掴みに行くこと！チャンスの波が訪れた時、それに上手く乗れる手段があれば、皆さん思い切って乗りたいと思いませんか？

応援しています！^__^