SEE the UNSEEN:技術環境アーティスト、YURIEとの出会い

見えないものを見る

UNSEENの社員にスポットを当て、彼らがどのようにしてこの業界に入ったのか、彼らの見識や考え方、エピソードを紹介します。今回は、UNSEENのテクニカル環境アーティストのYurieにインタビューし、彼女のゲーム業界への道のりについてご紹介します。

UNSEENのアーティストたちがゲーム業界に入ったきっかけ、洞察力、考え方などをご紹介するコーナー「SEE the UNSEEN」。

今回は、技術環境アーティストのYurie さんにビデオゲームの世界に入ったきっかけについてインタビューしました。

 

はじめに
イントロダクション


あなたは誰ですか?

東京を拠点に活動する技術環境アーティスト、ゆりえです。東京の賑やかな街で育った私は、カナダで7年間の旅に出ました。その間、バンクーバーとモントリオールに滞在し、そこでこの業界でのキャリアをスタートさせました。 2023年に東京に戻ってからは、自分のスキルと情熱をUNSEENのエキサイティングなプロジェクトに注いでいます!

東京を拠点に活動しているテクニカルエンバイロンメントアーティストです。

 

京都の夜
▲ 夜の京都

新宿駅 - 個人作品
▲新宿駅 - 個人作品

スチームパンク列車 - 個人作品
▲ スチームパンク列車 - 個人作品

inspiration
インスピレーション

あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか?
あなたにインスピレーションを与えるものは何ですか?

私は曖昧さにインスピレーションを感じる。その好例が、ミステリー色の強いエンターテインメントだ。中学生の頃、推理小説にはまり、有栖川アリスの作品はすべて読みました。ゲームでもマンガでも、ミステリータッチのものにはワクワクさせられます。最近はアニメの「サマータイムレンダリング」に夢中です。

「質の良い曖昧さ」にインスピレーションを感じています。

サマータイムレンダ ▲サマータイムレンダ
▲サマータイムレンダ

有栖川有栖のモアイ島パズル ▲有栖川有栖のモアイ島パズル
▲有栖川有栖の孤島パズル

 

活気のある場所にいることも私に活力を与えてくれるし、人の存在がインスピレーションを呼び起こす。環境を変えると頭がすっきりして、新鮮なアイデアが自由に湧いてくる。素晴らしい空間デザインと新しい場所の組み合わせが、私の創造性を刺激するのです。

また活気のある場所にいると元気が出て、人に囲まれていると、インスピレーションが沸いてきます。

歴史的なモントリオールの銀行を改装してできたおしゃれなカフェで
▲モントリオールの歴史的な銀行を改装してできたおしゃれなカフェで


▲カナダで最も雰囲気のあるカフェでもあります。

ビデオゲーム
ビデオゲーム

好きなゲームは何ですか?
好きなゲームは何ですか?

ヘビーレイン

ロックマンバトルネットワーク
▲ バトルネットワーク ロックマンエグゼグ

様々なジャンルのゲームが好きだが、ストーリー重視のゲームは心に残ることが多い。特に『ヘビーレイン』が好きで、「心の軋むとき」という日本語のサブタイトルを考えた人は天才だと思いました。また、『幻影異聞録』のようなオープンワールドで自由に遊ぶのも好きだし、最近は『ウィッチャー3 ワイルドハント』に没頭して広大な世界での冒険を楽しんでいる。「グウェント』も好きなカードゲームのひとつだ。レトロゲームからひとつ選ぶとしたら、『ロックマンバトルネットワーク』。当時味わったスリリングな感覚は今でも脳裏に鮮明に残っており、ゲーム開発を通じてこのような体験を世に送り出したいと思う大きな原動力となっている。

様々なジャンルのゲームが好きですが、物語作りに特化したゲームは自分の心に残りやすいです:ワイルドハント」は没頭していて、広大な世界での冒険を楽しんでいます。

 
 

個性と創造性を大切にする育実さんのビジョンは本当に素晴らしいと思いました。10代を日本で過ごし、海外でプロとしての経験を積んできた私にぴったりでした。

育美さんの個性と創造性を大事にするビジョンがとても素敵だと思ったからです。

 


ゲームを始めたきっかけは?

幼い頃からゲームは生活の一部で、人生で最も自由な時間が少なかった大学受験期も、昼休みにゲーム配信を見るのが日課であり、最高の娯楽だった。異例と思われるかもしれないが、今思えば、ゲーム開発を仕事として考えるようになったのは、ある怪我がきっかけだった。あるとき、スキーで足に大怪我をして数カ月入院した。リハビリはとても辛く、頭の中でテトリスをして気持ちを落ち着かせていました😂。痛みが和らいだ頃、持参したパソコンでJavascriptを学び、自分でテトリスを作ったのがきっかけで、ゲーム業界を目指すようになった。(ちなみにスキーには復帰しました!

ゲームは小さいころからずっと身近にあるもので、人生で一番自由な時間が一番少なかった受験期にも昼の休憩時間にゲーム実況を見るのが日課で最高の娯楽でした。脳内テトリスで心を落ち着かせることで痛い目にあいます(笑)。Javascriptを勉強して自分でテトリスを作ってみたのがきっかけで、ゲーム作りの道を目指すようになりました。

任天堂で乗り越えました!」!
痛みは任天堂で乗り越えました!」。


日本と海外のゲーム業界の経験から見えてくること?

日本社会には、物事の進め方を決める多くの文化的チェックリストがある。その多くは実用的で、秩序を維持し、社会をより良くするのに役立つ。日本に帰国するたびに、街の清潔さにもそれが顕著に表れていることに深い感銘を受ける。

しかし、チームでの仕事の効率と快適さに関して言えば、どのルールが本当に有益なのかを慎重に検討しなければならない。なかには単なる慣習で、再評価が必要なものもあるかもしれない。例えば、私はカナダで働いていたとき、職場文化のユニークな側面に気づいた。意思決定とオーナーシップは別の話だが、年齢や経験年数は意見の重みにほとんど影響しない。その結果、発言の内容や価値が重視される傾向にある。その結果、すべての人のアイデアや視点が等しく尊重され、心から感謝される環境が生まれた。

また、自分のパフォーマンスを最大化する最善の方法は、多くの場合、本人が一番よく知っている。この働き方を完全に採用するには時間がかかるかもしれないが、理想に少しでも近づけるよう努力することはできる。だからこそ、他人のニーズに寛容になり、集団意識を意識しながら自分のニーズを伝えることが大切なのだ。UNSEENは、多様な背景を持つアーティストを結びつける国際的なスタジオであり、これらの文化やアプローチに共鳴する人々が集まってくる。このダイナミックさによって、彼らをより深く尊重する環境が自然に育まれるのだと思います。

日本の社会には物事の進め方を決める文化的チェックリストが多くあります。

ただゲーム開発におけるチームの仕事の効率や快適さに関しては、どのルールが本当に有益なのかを慎重に考える必要があります。

また、自分のパフォーマンスを最大限に発揮する方法は、多くの場合、その本人が一番よく知っています。

未公開は、多様なバックグラウンドを持つアーティストを結集する国際的なスタジオであり、この文化やアプローチに共感する人々が集まっています。

ケベック・シティでスキーの準備中
▲ ケベック・シティでスキーの準備中

 

アンシーン


なぜ未公開なのか?

個性と創造性を大切にする育実さんのビジョンは本当に素晴らしいと思いました。10代を日本で過ごし、海外でプロとしての経験を積んできた私には、まさにぴったりでした。入社してからも、そのビジョンが着実に実現されていくのを目の当たりにし、チームのメンバー一人ひとりが私のインスピレーションの源となり、ベストを尽くそうというモチベーションを高めてくれています。この場を借りて、私と育実の最初の交流のひとつを紹介したい。私は生まれつき片耳が聞こえないので、意図せず無視してしまったときのために、会った人にはそのことを伝えるようにしている。何気ない会話の中で、そのことを話したら、彼女が「あなたみたいな人は、いつも他の面で優れているのよ」と言ったのを覚えている。UNSEENでもそういう面を発揮してほしいわ "と言われたのを覚えている。同じような会話は何度もしてきたが、いきなりそう言われたのは初めてだった。そんな育実だからこそ、チームはこれからも支え合っていこうという気持ちになる。

育美さんの個性と創造性を大事にするビジョンがとても素敵だと思ったからです。

自分は片耳が生まれつき聞こえないので、意図せず無視したりして、ないように、知り合う人には伝えるようにしています。大したことではないのですが、音を出す方向がよく分からないことがあります。

京都旅行での1枚
▲京都旅行での1枚

カナディアンロッキー、バンフでの一枚
▲バンフでの一枚,カナディアン・ロッキー

 

UNSEENに何をもたらしたいですか?
UNSEENに何をもたらしたいですか?


私は以前、小さなスタジオの成長を目の当たりにしたことがあります。北米での経験を通じて、開発者が生き生きとゲームを作れる環境を作ることと、プレイヤーの心をつかむ最高のゲームを作ることのバランスの大切さを実感しています。UNSEENでは、その両方を追求できるスタジオ作りに、さらに貢献していきたいと考えています。しかし、日本の社会的ルールを守ることは、私自身のモラルの根幹に関わることであり、重要なことだと認識しています。両者の良いところを巧みに取り入れ、バランスをとっていければと思っています。

自分には小さなスタジオが成長するのを見てきた経験があります。デッパーが充実したゲーム作りのできる環境を整えることと、プレイヤーの心をつかむ最高のゲームを作るという2つのバランスの大切さを、北米での経験で実感しています。

 


同じような道を歩もうとする人にアドバイスをお願いします。

他人の話を聞くときは、オープンマインドで聞くことが大切だと思うが、相手の言葉は大目に見ることだ。最も創造的な取り組みとは、自分自身の深いところにあるものだと私は思う。私がカナダで働いていたときに出会った仲間には、12歳でゲーム開発を始めたという、ゲームを作ることを運命づけられたような人もいれば、人生の大半を軍隊で過ごした後にゲーム業界に入った人もいた。どちらも私が深く尊敬する人たちで、私やチームにポジティブな影響を与えてくれた。しかし、彼らがこの業界に至る道は多様です。自分の精神を真に高めてくれる瞬間を大切にし、追い求めることをお勧めする。

人の話は素直に、かつ話半分で聞くことだと思いますが、最もクリエイティブなことは自分にとって1番パーソナルなものだと思っているからです。

昼間の京都
▲日中の京都

ゆりえの作品はこちらでご覧いただけます:

ツイッター https://twitter.com/yuriekawana
LinkedIn https://linkedin.com/in/yuriekawana/
アートステーション https://www.artstation.com/shaderpunk

 

ゆりえさん、ありがとうございました!
ゆりえさんのUNSEENでの素晴らしい作品を皆さんにお見せできるのを楽しみにしています。


ゆりえさん、ありがとうございました。
UNSEENでのあなたの活躍を楽しみにしています。

 
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